Gianni Satta e Alex Carreri presentano il loro nuovo progetto ispirato alla figura di Miles Davis, innovatore del jazz in costante ricerca di nuove tendenze musicali e artistiche.
Mystic Miles è il duo inedito formato da tromba e basso elettrico con il quale i due musicisti si cimentano in rivisitazioni di standard jazz e brani pop con l’ausilio dell’elettronica.
Un’idea originale e sperimentale, caratterizzata da ampie sezioni d’improvvisazione collettiva, che offre gli spunti per la ricerca di soluzioni sul come affrontare la gestione di un duo, interagire, performare, usare gli effetti e la “loop station” in modo creativo.

Durante l’incontro verranno trattati i seguenti contenuti:

                                                 i ruoli nell’ambito di un duo
                                                 arrangiamenti a due voci
                                                 scelta del repertorio
                                                 improvvisazione collettiva
                                                 interplay
                                                 uso dell’elettronica

Il progetto, basato sull’esecuzione estemporanea dei brani, potrà creare l’occasione per approfondire elementi ad aspetti specifici e favorire la partecipazione attiva di musicisti o cantanti presenti durante l’incontro. 

Ennesima Jam Session studentesca, sabato 23 marzo alla Milestone School of Music di Piacenza.
Ad organizzarla e a condurla sarà il pianista Erminio Cella, docente della scuola.

La Jam, momento ludico e didattico di grande importanza per chi voglia suonare musica improvvisata, si costruirà su vari brani, alcuni classici immancabili come blues e "standarddajam", ma Erminio Cella propone di cimentarsi anche sui seguenti altri brani:

- Ain't Misbehavin in C di Fats Waller
- Birks Works in Fm di Gillespie
- Don't Get Around Much Anymore in C di Ellington
- Feel Like Makin' Love in Eb di McDaniels
- Four in Eb di Davis
- Here's That Rainy Day in F di Van Heusen
- In A Mellow Tone in Ab di Ellington

Non mancate!

IL THEREMIN:
LO STRUMENTO INVISIBILE

Andrea Zermani, docente di saxofono e clarinetto nonchè co-direttore dei corsi della Milestone School of Music, sabato 9 marzo alle ore 15:30 terrà un incontro libero e gratuito presso la sede della scuola, che avrà come protagonista il Theremin, ovvero quello che viene considerato  come il primo strumento musicale elettronico della storia.
Si affronteranno sia la storia del Theremin dalle sue origini, sia le avventure del suo geniale inventore, per poi arrivare a disquisire del suo successo in campo musicale e artistico. Grazie alla lavagna interattiva multimediale disponibile presso la scuola, si ascolteranno alcune tra le più famose esecuzioni "thereministiche" della storia, ad opera dello stesso Theremin (l'inventore) e dei più importanti virtuosi dell’epoca e più recenti. Altro argomento del pomeriggio saranno i legami tra il Theremin e la musica elettronica. Sarà inoltre possibile ascoltare il Theremin dal vivo e addirittura, per chi vorrà sarà possibile provarlo, rendendosi conto della grande particolarità e genialità intuitivo-costruttiva che lo contraddistingue.
Lo strumento che verrà utilizzato per la dimostrazione è appartenuto al compianto Dino d'Angelantonio, del quale in serata si onorerà la figura al Milestone con un concerto in memoria.
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Andrea Zermani è nato a Piacenza nel 1970. Si è diplomato in Clarinetto presso il Conservatorio di Musica “G. Nicolini” sotto la guida del m° Giuseppe Parmigiani e si è laureato in Musicologia, presso la Facoltà degli Studi di Pavia, con una tesi sul saxofono. 

Dopo anni di ricerche, per lo più negli Stati Uniti, nel marzo 2003 pubblica un importante volume edito da Mondadori dal titolo: “Sax, lo strumento del mito”, tradotto l’anno successivo per i paesi di lingua francese dall’editore Gründ.
 Tenorista della famosa "Sugar Kitty Band" di Piacenza e del gruppo soul "The Waiters", dal 2004 promuove, primo in Europa, il trattamento criogenico “Ice-Tech” per gli strumenti a fiato. Riparatore di strumenti a fiato di grande maestrias, da alcuni anni, Zermani, è direttore di coro e ha da poco fondato, insieme alla moglie Anna Chiara Farneti, lo "Spirit Gospel Choir" che tra poche settimane si esibirà nella basilica di Sant'Antonino a Piacenza nell'ambito del Piacenza Jazz Fest 2013.

L'amico e musicista, nonchè co-fondatore della Milestone School of Music, Dino d'Angelantonio (Lilly), si è spento nel marzo 2010 lasciando un grande vuoto in moltissima gente ed in particolare in noi e nella struttura che lui aveva contribuito a far nascere e per la quale si prodigava alacremente, con una fede e una passione a dir poco commovente.
Sabato 9 marzo, per la terza volta, i suoi allievi, i suoi amici, i suoi colleghi e coloro che gli erano affezionati anche solo per aver scambiato poche parole con lui (e sono tanti), si ritrovano al Milestone per fare festa; si, fare festa ad un amico per tutte le cose belle che ci ha lasciato, prima fra tutte...la Musica! Ed è con la musica che festeggeremo Lilly! Tutti insieme!
Saranno tanti i musicisti che omaggeranno la sua memoria, perchè siamo certi che è così che Dino avrebbe voluto...con la Musica...e con gli Amici!

La serata avrà inizio alle ore 22:00 circa con la performance di un ensemble particolarmente caro a Lilly e del quale per alcuni anni aveva fatto parte: il quartetto chitarristico "Exacorde". L'enseble è formato da quattro chitarristi classici di altissimo profilo, come il fondatore e grande amico di Lilly Bruno Costa, Pierpaolo Palazzo, Sergio Prada e Massimo Visalli. Il quartetto sarà il primo ad esibirsi, anche perchè il genere musicale, squisitamente acustico, richiede un ascolto particolarmente silenzioso, certamente più facile da ottenere ad inizio serata. I brani in scaletta sono due, entrambi composti da Dino d'Angelantonio: "Ottobre", mai eseguito sin ora e quindi presentato per la prima volta in pubblico e "Flash".
A seguire saliranno sul palco i ragazzi della Milestone School of Music, organizzati in gruppi jazz e blues. Alcuni di loro hanno conosciuto Dino, altri ne hanno sentito (molto) parlare, magari facendo lezione in quella che ormai è stata battezzata "l'aula del Dino", cioè dove d'Angelantonio soleva fare lezione, intrattenendosi con i "suoi ragazzi" sempre più dell'orario previsto, disquisendo amabilmente di... musica!
Il gruppo di musica d'assieme di Gianni Azzali presenterà un brano di Carlos Jobim dal titolo "O Grande Amor", "Speak no Evil" di Wayne Shorter e "Black Narcissus" di Jo Henderson. Sul palco poi anche il gruppo di musica d'assieme blues gestito da Carmelo Tartamella e il gruppo di musica d'assieme di Renato Podestà.
A chiudere la serata ci penseranno come ogni volta i 7 elementi di "SeveOstile", quasi tutti allievi di Lilly e particolarmente legati al suo ricordo e ai suoi insegnamenti musicali e compositivi. Ne fanno parte Davide Cattaneo alla tromba, Danilo Mandani al sax baritono, Mattia Botti alla chitarra, Emiliano Campagnoli e Carlo Grassi alle chitarre elettriche, Stefano Berni al basso e Matteo Burgazzoli alla batteria. Il gruppo cerca di conciliare un repertorio basato sull'alternanza di brani interamente scritti con brani che prevedono una larga improvvisazione, libera da vincoli armonico- stilistici, nel tentativo di trovare un'intesa momentanea, legata
all'atmosfera dell'attimo. Il numeroso ensemble suonerà il brano di Cattaneo "Triadica", "Circle" di composizione collettiva e una delle ultime composizioni di d'Angelantonio proprio per gli allievi della Milestone School of Music, "Ta-ga-dà".

Sabato 2 marzo alle ore 15:00 uno dei nostri docenti di chitarra, Carmelo Tartamella, terrà un incontro a frequenza libera e gratuita presso la Milestone School of Music.
L'incontro è dedicato agli studenti, ma è aperto anche al pubblico esterno, a tutti coloro che volessero arricchire la loro conoscenza del genere "gispy" e della chitarra nel jazz.
Con Tartamella all'incontro saranno presenti anche Alessandro Terron, allievo della scuola e promettente chitarrista ritmico gipsy-jazz e Enrico Comaschi, chitarrista ritmico e giornalista della Gazzetta di Mantova (sezione cultura).
Sarà una sorta di "seconda puntata" dell'argomento, già iniziato nella scorsa stagione. Sabato si parlerà in particolar modo di repertorio, cioè dei brani più significativi che rappresentano questo genere, da "Minor Swing" in primis, a tutto quel repertorio legato alla tradizione manouche, come "Les Yeux Noire", "Swing Gitan", i vari walzer fino ad approdare all'era dello swing cioè "All Of me", "After You Gone" e altri, naturalmente sempre con cenni storici riferiti allo stile e alla vita di Django Reinhardt.
In occasione dell'incontro si formerà ufficialmente il gruppo di Gipsy Jazz della Milestone School of Music, con coloro che vorranno farne parte.

Incontro di circa 2 ore e mezza con Paolo Frigoli sul "Metodo Alexander" e sulle sue preziose applicazioni per chi canta o suona uno strumento.

Per iscriverti scarica il modulo di adesione, compilalo e invialo a segreteria@piacenzajazzclub.it; pagherai la quota di € 25 se non sei iscritto alla Milestone School of Music, mentre se sei un allievo potrai versare solo € 10.
Le quote si raccoglieranno prima di iniziare l'incontro, ma prima invii il modulo compilato e prima ti assicuri la partecipazione al seminario.
Posti limitati.

ATTENZIONE...
Si raccomandano abiti comodi, un materassino per fare esercizi a terra ed un sostegno per la testa di 5-6 cm (di solito si usano dei libri).

Clicca qui per scaricare il modulo d'iscrizione.

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Cos’è la Tecnica Alexander?
La Tecnica Alexander è un modo per accrescere la consapevolezza di sé. Permette di rilasciare le tensioni muscolari inutili che inconsciamente sono divenute parte del modo abituale di muoversi, restituendo leggerezza ed elasticità al movimento. Migliorando la postura e la coordinazione, facilita l’esecuzione di qualsiasi attività e porta con sé benefici terapeutici e preventivi per la salute dell’individuo. Un recente studio inglese ha messo in evidenza l’efficacia della Tecnica Alexander nel mal di schiena cronico.

La Tecnica Alexander nel canto
Il sostegno elastico del tronco che si ottiene con la Tecnica Alexander libera il movimento naturale della gabbia toracica e permette alla respirazione di rispondere alle richieste vocali attivando, senza forzature, i meccanismi di controllo del fiato (appoggio e sostegno). Con un migliore rapporto tra la testa, il collo ed il tronco, la laringe compie più liberamente i movimenti necessari alla produzione del suono e le qualità acustiche migliorano grazie al rilasciamento delle tensioni nel tratto vocale. Tutto il corpo partecipa all’emissione vocale in modo armonioso, diminuendo i rischi di affaticamento.

La Tecnica Alexander nella musica
Molti musicisti sviluppano disturbi in varie parti del corpo a causa di abitudini scorrette che stanno alla base dell’equilibrio e dei movimenti. Tali abitudini rappresentano anche un ostacolo all’evoluzione tecnica ed artistica e gli sforzi per superarle, oltre a non risultare sempre efficaci, possono creare nuove difficoltà. La Tecnica Alexander affronta i problemi di postura, coordinazione e respirazione con un approccio nuovo, non basato sulla ripetizione di tentativi ma sulla ricerca di un utilizzo più consapevole del corpo nel suo insieme. Per questa ragione la Tecnica Alexander viene insegnata nei maggiori conservatori d’Inghilterra, d’America ed in vari altri paesi del mondo.

Paolo Frigoli
Coccaglio (BS) www.collolibero.it - paolofrigoli@collolibero.it

Da ormai sette anni il panorama musicale piacentino si è arricchito di un’importante iniziativa didattica, rivolta a tutti coloro che, indipendentemente dall’età, vogliono imparare o perfezionare lo studio della musica: la Milestone School of Music, ubicata a Piacenza presso la sede dell’Associazione Culturale Piacenza Jazz Club, in via Musso 5, che anche quest’anno promuove diversi corsi musicali.

L’organizzazione didattica, curata da Gianni Azzali e Andrea Zermani, prevede tre livelli progressivi di studio, più un quarto di "alto perfezionamento professionale", ai quali si accedere attraverso una verifica condotta da docenti interni. I corsi si svolgono da settembre a maggio e riguardano le seguenti discipline: pianoforte, chitarra, saxofono, tromba, trombone, canto, batteria, violino, vibrafono, flauto, clarinetto, basso elettrico e contrabbasso, analisi delle forme, pianoforte complementare e inglese. Gli allievi hanno, inoltre, a disposizione un’ampia scelta di materie complementari quali teoria, armonia funzionale e ear training; la scuola punta molto sui benefici di apprendimento forniti da esperienze come Musica d’Assieme e Assieme Fiati. Previste masterclass, incontri con musicisti, jam session studentesche, incontri interdisciplinari come psicologia della musica, rapporti con Siae, fisco ed Enpals e fonica curati da Gianni Azzali; Guida all’Ascolto, tenuto da Jody Borea; improvvisazione, curata da Alex Carreri e molto altro ancora. Le lezioni di strumento sono individuali, della durata di un’ora, mentre quelle complementari serali sono collettive e hanno una durata di una o due ore. La scuola offre anche un corso di canto corale gestito da Chiara Tondini che dirige appunto il "Milestone Choir", interessante formazione canora attiva da due anni.
I docenti, accuratamente selezionati, sono: Erminio Cella per pianoforte, Carmelo Tartamella e Renato Podestà per chitarra, Gianni Satta per tromba, Gianni Azzali e Andrea Zermani per sax, clarinetto, flauto, teoria, ear training, armonia e Assieme Fiati, Luca Mezzadri per batteria e vibrafono, Alex Carreri per basso elettrico, contrabbasso e musica d’assieme, Debora Lombardo e Miriam Amato per canto, Jody Borea per analisi delle forme e ascolto, da definire il docente di trombone, Elisabetta Fanzini per violino, Chiara Tondini per il Milestone Choir e David Stockdale per inglese.

La sinergia tra la scuola, il circolo Milestone e la manifestazione Piacenza Jazz Fest, permette, inoltre, di ampliare l’offerta formativa dei corsi con il coinvolgimento di grandi artisti.

La Milestone School of Music, gode di un ampio parcheggio privato per le auto, è facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici e dispone di 4 aule completamente e modernamente attrezzate per il proficuo svolgimento delle lezioni individuali: ogni aula è infatti dotata di pianoforte, computer, impianto di amplificazione, lettore CD e MP3, microfoni, specchi per la corretta postura, batteria e amplificatori per basso e chitarra. Presente un salone per le lezioni collettive e la musica d'assieme, provvisto di lavagna interattiva. Tutta la struttura è servita da WIFI per gli allievi.
Disponibili n° 2 borse di studio e attivo un sistema meritocratico a crediti che permette di avere sconti, buoni per concerti o presso negozi musicali o lezioni gratuite per sè o per gli amici.

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Per informazioni sui corsi:

Associazione Piacenza Jazz Club, via Musso 5, Piacenza
dal lunedì al venerdì dalle 15:00 alle 19:00.
Tel 0523-579034
E-mail: milestone@piacenzajazzclub.it

L'appuntamento è a frequentazione libera e gratuita ed è dedicato agli studenti della Milestone School of Music, ma aperto a chiunque voglia prenderne parte. Renato Podestà, docente di chitarra alla Milestone, sente il bisogno di trasferire a chiunque sia interessato, l'arricchimento e la magia del suo ultimo viaggio (molto musicale!) nell'attuale New Orleans. Una città e una popolazione che è un tutt'uno con la musica e che lascia il segno in qualunque musicista si infili tra le sue vie.
New Orleans viene giustamente celebrata come "culla del jazz", ma molti, anche tra gli stessi musicisti, la vedono quasi come un ricordo del passato, che ha smesso di dare frutti dopo gli anni Venti. Niente di più sbagliato!
I ritmi di "The Big Easy", infatti, continuano ad influenzare ed echeggiare in moltissima altra musica anche molto recente.
Renato Podestà dimostrerà come e dove questo sia accaduto, attraverso molti esempi musicali, qualche aneddoto personale e un po' di storia. Cercherà inoltre di trasmettere la lezione più grande che ha imparato, cioè quanta buona musica può venire dalla conoscenza vera della tradizione, unita alla sensibilità di oggi. L'incontro è dedicato a tutte/i le/gli allieve/i della Milestone School of Music, ma aperto a chiunque sia interessato a scoprire questo importantissimo aspetto del "fare musica".
L'ngresso è libero.

Incontro a tema a frequenza gratuita


Torna a grande richiesta l'incontro a tema sull'approccio all'improvvisazione a cura di Alex Carreri, docente di contrabbasso e basso elettrico alla nostra scuola.
L'incontro è rivolto a tutte le classi di strumento e di canto, sia principianti che esperti. I contenuti della lezione riguardano l'approccio all'improvvisazione in generale, senza trattare uno stile specifico, cercando di cogliere e risaltare le sfumature e le tecniche compositive appartenenti a linguaggi musicali differenti.

Primo jam studentesca dell'anno scolastico alla Milestone School of Music di Piacenza.
Sabato 17 novembre dalle ore 15:00 presso il salone della scuola saranno gli allievi ad essere protagonisti, salendo sul palco del Milestone per divertirsi imparando o per imparare divertendosi.
L'appuntamento è dedicato e riservato agli allievi, ma non vi sono restrizioni per il pubblico, che potrà essere formato anche da amici, morosi/e e parenti.

Un appuntamento utilissimo per tutti, anche per chi ancora non è in grado o non se la sente di "buttarsi nella mischia"; anche da "uditore/uditrici" partecipare è didatticamente molto utile.

Chi fosse interessato a partecipare attivamente può contattare il docente di batteria Luca Mezzadri direttamente a scuola per avere info sui pezzi da preparare.

Primo appuntamento interdisciplinare alla Milestone School of Music di Piacenza.
Sabato 3 novembre dalle ore 15:00 sarà protagonista la vocalità moderna, ma non solo. Un escursus sugli stili vocali del jazz e del pop a cura di Debora Lombardo e di Miriam Amato e interventi sui relativi stili strumentali da parte del trombettista Gianni Satta, del pianista Mario Zara e del contrabbassista Alex Carreri.
Un appuntamento utilissimo per tutti, per capire il significato di stile e di linguaggio e per prendere coscenza di ciò che è stata l'evoluzione vocale e strumentale della musica moderna e/o afroamericana.
In particolare per la vocalità, si partirà dalla consapevolezza dello "strumento voce" nella sua natura e dal rispetto delle caratteristiche personali di ogni individuo. Lo studio della tecnica come mezzo per esercitare la propria espressività musicale nello stile musicale più adeguato alla propria voce.
Si avranno inoltre alcuni cenni storici e alcune curiosità.

L'incontro è dedicato agli allievi della Milestone School of Music, ma saranno ammessi anche gli esterni.

La frequenza è libera e gratuita per tutti.

Organizzato dalla Milestone School of Music di Piacenza, grazie all'interessamento del docente di basso e contrabbasso Alex Carreri, il seminario di Michael Manring è un evento che i bassisti non devono lasciarsi sfuggire.

La quota d'iscrizione è di € 25 a persona e per iscriversi è necessario scaricare il modulo d'iscrizione cliccando qui, effettuare il bonifico di € 25 come indicato e rispedire via mail il modulo compilato.

Il seminario avrà inizio alle ore 16:00 di mercoledì 16 maggio 2012 e si svolgerà alla Milestone School of Music, in via Musso 5 a Piacenza (guarda la mappa).


Nato ad Annapolis, negli States, laureato al Berklee College of Music, Michael Manring inizia la sua carriera suonando discomusic e fusion nelle discoteche di Washington.
Le sue sperimentazioni sul basso elettrico contribuiscono ad elevare il ruolo del basso elettrico nella musica contemporanea seguendo l'impegno del suo "maestro" ideale Jaco Pastorius, con il quale ha studiato. Le sue caratteristiche principali sono: uso di accordature particolari, tecniche percussive, utilizzo del contrappunto, velocità e magistrale uso degli armonici naturali ed artificiali.
Oltre ad essere stato per anni il bassista ufficiale della Windham Hill Records, Manring ha inciso e suonato con Larry Kassin, Alex Skolnick, Marco Maggiore, Steve Morse, Daniele Gregolin, Michael Hedges, Tom Darter, Patti Larkin, David Cullen e molti altri famosi musicisti. Ha partecipato inoltre al progetto "Yo Miles!", la Miles Davis tribute band fondata da Wadada Leo Smith ed Henry Kaiser, sin dalla sua fondazione. È tutt'oggi impegnato in vari Tour che lo vedono protagonista in diversi paesi del mondo.
Manring è rispettato come un virtuso estremo dello strumento e si avvale di accordature aperte e cambi di accordatura durante le sue esecuzioni per ottenere effetti inusuali e pionieristici. Manring arriva a suonare anche due o tre bassi contemporaneamente durante i suoi concerti; rimane storica in proposito la sua composizione "My Three Moons".
Manring suona bassi Zon e ha anche progettato il suo personale modello, l’Hyperbass.

Sabato 3 marzo alle ore 15:30 presso la Milestone School of Music si terrà la Masterclass del batterista Antonio Sanchez. La frequenza è gratuita.

Antonio Sanchez è senz’altro la nuova star mondiale della batteria: punto di forza dei recenti gruppi di Pat Metheny, è ormai ai vertici del drumming planetario per tecnica, fantasia e originalità.

Antonio Sanchez è nato in Città del Messico e inizia a suonare la batteria a soli cinque anni. Raggiunti i dieci anni inizia così a suonare professionalmente. Tuttavia nel 1993 frequentò il corso di pianoforte classico al conservatorio Nazionale del Messico; in seguito si trasferì a Boston, nel Massachusetts per studiare al Berklee College of Music. Dopo essersi diplomato con lode in Musica Jazz, Antonio ottenne una borsa di studio per un master universitario in Improvvisazione Jazz al Conservatorio New England di Boston.
La sua rapida ascesa nel mondo della batteria jazz iniziò quando Paquito D'Rivera chiamò il professore di Sanchez, Danilo Perez, per una segnalazione per il ruolo di batterista nell'Orchestra United Nation di Dizzy Gillespie. Perez segnalò Sanchez e così Sanchez si ritrovò in tournée con l'orchestra. In seguito, nel 1997 Perez invitò Sanchez a far parte del suo trio che ricevette una nomination per il Grammy Award per l'album "Motherland". La sua partecipazione alla tounee giunse anche alle orecchie del leggendario chitarrista Pat Metheny che invitò Sanchez a suonare nel Pat Metheny Group come batterista.
Il Gruppo ha registrato due album dall'arrivo di Sanchez. Il primo, Speaking of Now vinse un Grammy Award nel 2003 per la categoria Best Contemporary Jazz Album. È stato inoltre pubblicato un DVD che mostra la tounée. Il secondo fu invece pubblicato The Way Up nel gennaio del 2005. Inoltre Sanchez ha fatto parte anche di altri quartetti e trii sotto la direzione di Pat Metheny. Il Pat Metheny Trio (Metheny alla chitarra, Sanchez alla batteria, e Christian McBride al basso) pubblicarono Day Trip nel gennaio del 2008 ed ottennero un ampio successo tra le critiche jazzistiche.
Nel 2007 ha registrato il suo primo disco in solo, Migration. L'album include un ampissimo gruppo di rinomati jazzisti del giorno d'oggi: Pat Metheny, Chick Corea, Chris Potter, David Sanchez and Scott Colley. All About Jazz lo definì uno dei migliori debutti del 2007. Sanchez disse egli stesso del suo album: "Non voglio che le persone dicano che questo è un album di un batterista... Io vorrei che questo possa essere qualcosa fatto da qualunque musicista. Penso in termini musicali, non quante vendite otterrò e se soffio abbastanza sulla brace o no. Io vorrei che la musica fosse molto melodica e accessibile a tutti con un sacco di belle interazioni."